Перформанс-арт – экспериментальный жанр современного визуального искусства, получивший распространение во второй половине ХХ века. Его также называют living art (искусство жизни), «искусством действия» и т.д. В нем художники пытаются преодолеть всевозможные границы – между различными видами искусства, искусством и жизнью, художником и зрителем. В итоге сам автор, его жизнь, поведение и тело становятся произведением, а живой процесс изменения «здесь и сейчас» – результатом перформативного творческого акта, предполагающего стопроцентную вовлеченность и художника и зрителя. Эпатаж, провокационность — органические свойства перформанса. «Концептуальное шаманство» Й.Бойса, «Живая скульптура» Гилберта и Джорджа– свидетельства яркого личностного начала, радикального характера перформативного искусства.

«Нужно найти точное место и в точное время сделать нечто значимое, что не сообразит сделать другой. Это идеальное попадание в момент, абсолютный слух на окружающий контекст. Необходимо знать, что сегодня происходит в обществе и искусстве, потому что именно на этом фоне зазвучит или не зазвучит твой перформанс. “Чёрный квадрат” тоже в своё время стал каплей, которая полностью изменила общество, сознание, и продублировать “Чёрный квадрат” невозможно. Главным критерием классического, серьёзного перформанса, идущего, в частности, от Марины Абрамович, является высокая степень внутреннего, не внешнего риска. Можно, к примеру, пустить кровь, при этом обезопасив себя присутствием врачей, и всё будет очень эффектно. Но переживёт ли при этом сам художник что-либо? Ты делаешь что-то о себе, с собой и потому абсолютно беззащитен. Такой перформанс самоцелен, это бытийный акт, процесс, подчас не самый зрелищный. По значимости погружения во время, длительность его можно сравнить с эстетикой таких “медленных” текстов, как “Улисс” или даже “Илиада”. Хотя существует множество других форм и стратегий перформанса».

Художник, автор множества перформансов, кандидат психологических наук. С 2000-2008 – член программы "Escape" (совместно с В. Айзенбергом, Б. Мамоновым и А. Литвиным). Участница более 120 выставок и фестивалей в 17 странах мира (в том числе: 51-ая Венецианская биеннале, Российский павильон; I Пражская биеннале; 1 и 2 Московские биеннале современного искусства).

Автор статей по психологии современного искусства, арт-терапии и искусству. Кроме того в последнее время, Лиза Морозова все чаще занимается образовательными программами (лекции, мастер-классы). Она преподает авторский курс «Использование перформанса и инсталляции в арт-терапии», причем акцент делается на использовании новых, авангардных форм искусства (перформанс, инсталляция, объект, боди-арт).

Колумнист Интернет-издания www.openspace.ru (рубрика «Перформанс в нашей жизни»)

Живет и работает в Москве.

Екатеринбургский филиал Государственного Центра современного искусства

Екатеринбург, Добролюбова 19а, (343) 380 36 96

Вход свободный

(Тем, кто не является студентом или сотрудником УрГУ, огромная просьба записываться на лекцию заранее (до пятницы). Это связано с пропускной системой Университета)

Записаться на лекцию можно по телефону (343) 380 36 96, 8 922 22 63 018