Екатеринбургская галерея современного искусства
Выставка "Тагильский синдром, или несколько рассерженных художников"
Авторы, чей возраст не превышает 35 лет, объединены тем фактом своей биографии, что закончили (либо заканчивают в данный момент) художественно-графический факультет нижне-тагильской педагогической академии. И каждый в близкой для себя технике отстаивают главные художественные принципы тагильской «школы»- свобода выражения и бунтарский дух.
Владимир Селезнев: "Неслучайно в название выставки вынесено слово «синдром». Сегодня оно воспринимается с явным негативно-медицинским акцентом, определяющим некий общий патогенез, на самом деле в переводе с греческого синдром означает всего лишь «в согласии». Так с чем же соглашаются молодые тагильские художники?
Как-то московский художник Дмитрий Гутов, побывав в Нижнем Тагиле, заметил, что «этот город создавался не для жизни». Странно было бы полагать, что Нижний Тагил создавался для развития, каких-бы то ни было искусств. Однако именно здесь появились первые уральские художники, известная технология лаковой живописи, а с появлением в середине прошлого века художественно-графического факультета в пединституте, в искусстве уральского региона появилось понятие «тагильской школы».
У «тагильской школы» различаются несколько поколений, изобразительные средства которых складывались из своих приемов и идей, и на протяжении всего существования тагильского худграфа, язык искусства постоянно дополнялся и трансформировался.
Тагильские художники свободно и уверенно «микшируют» различные направления мирового изобразительного наследия, манипулируя формой и структурой. Чистое поле холста или бумаги, для них, прежде всего это поле эксперимента.
Приемы и методы обучения на тагильском худграфе просты - преподаватели, стоит заметить, сами в большинстве своем замечательные художники, всегда прививали своим ученикам свободу выражения и бунтарский дух. Поэтому если рассматривать произведения тагильских художников в локально-региональном контексте, то они всегда были ориентированы, скорее, на некий глобальный мировой опыт, без опоры на уральскую мифологию и архетипы. В связи с этим в столице Урала художники Нижнего Тагила часто воспринимались «чужими среди своих».
Представленные работы тагильских художников нового поколения большинство, из которых абстрактны, формальны, а некоторые не фигуративны, кажутся лишенными социального пафоса. И по отдельности, выражаясь языком В.Шкловского, они являют собой «искусство приема», ценное и содержательное вне зависимости от сюжета, тенденций и злободневности. Но если говорить о проекте в целом- это скорее художественный манифест направленный против салонного конформизма и возвращению к поискам «духовного в искусстве». Выставка как комок нервов, а участники вслед за американскими абстракционистами называют себя "рассерженными". И вынося слово «синдром» в название проекта, молодые тагильские артисты подчеркивают свою причастность к такому явлению как «тагильская школа» и символически принимают флаг традиционной инаковости тагильского школы в ареале уральского изобразительного искусства.
Алексей Алиев -
Андрей Касимов -
Ольга Коновалова -
Виктор Корьякин -
Екатерина Поединщикова -
Иван Снигирев -
Денис Тевеков -
Федор Телков -
Светлана Усольцева -
