17.09.2009
Подведены итоги международного фестиваля современного искусства ART-ЗАВОД 2009
С 27 по 30 августа в Екатеринбурге состоялся международный фестиваль современного искусства ART-Завод 2009. Площадкой фестиваля стал бывший Свердловский камвольный комбинат на Новинской, 2. В течение 4 дней художники из России, Голландии, Германии, США, Великобритании, Польши и других стран выставляли произведения искусства под стук ткацких станков.
На 5 площадках завода расположилась масштабная экспозиция общей площадью более 1000 квадратных метров.
В течение четырех дней на заводской территории непрерывно работали выставочная экспозиция, перформанс-цех, интерактивные инсталляции, проводились мастер-классы, встречи с художниками, а также круглый стол «Искусство и индастриал: ресурсы трансформации» со специально приглашенными экспертами.
Всего участие в проекте приняли 50 художников из 10 регионов России, стран Западной и Восточной Европы, США.
За время проведения фестиваля экспозицию посетили около 3 000 зрителей.
Выставка:
Одновременно в трех Арт-цехах расположилась экспозиция, которая работала на протяжении всего фестиваля. Здесь были представлены звуковые, интерактивные и кинетические инсталляции, документации перформансов, арт-объекты и фотографии.
Так, прямо на глазах у посетителей был развернут самый настоящий конвейер – производство «даблоидов» (проект московского художника Леонида Тишкова). По словам автора, даблоиды – это «фантомы человеческого сознания», весь багаж мыслительных и социально-бытовых клише, производство которых – путь к очищению и освобождению от всего что наболело. Работники Камвольного комбината делали заготовки по лекалам, сшивали и демонстрировали готовый продукт всем гостям ART-Завода 2009.
Опыт включенного наблюдения – фотографии Федора Телкова «Город внутри». Они говорят о неразрывной связи человека и городского пространства – это кухня, комнаты, залитые утренним светом, вместе с которым на стенах проступают панельные дома, линии электропередач, заводы и трубы…
К теме «сопромат» одни художники подошли как к поводу для размышления об абстрактных отношениях между частями внутри одного
целого, между временем и пространством (аудио-визуальные инсталляции Килиана Кретшмер «&4&», «Энергетический обмен» Дэна Марино, «Анархия как контроль» Сергея Касича). Для других же «материалом» стала специфика самого комбината – к его истории и мифам обратились группа «Сан-Донато», Илья Шипиловских, Слава Солдатов. По всей обширной территории завода прокатился, собирая на себя «кусочки места» (шерсть) огромный черный «ком» производства Ильи Трушевского.
В бывших валяльных цехах параллельно с частью экспозиции («зеленый цех» с мудростью уральского сказителя Бажова, различные видеоработы) разместился импровизированный кинозал (кинопрограмму составили научно-популярные фильмы Владимира Кобрина).
По результатам on-line голосования хитами фестиваля стали инсталляция-перформанс Килиана Кречмера «&4&», перформанс «Ржавая река» творческого объединения «Велосипед», экспозиция «Невесомость» команды New Art, интерактивная инсталляция Дмитрия Морозова «Синтофоны», проект «Жажда» Анатолия Вяткина, и саунд-инсталляция Данила Акимова «Задушевная», размещенная в заброшенной водонапорной башне.
Результаты голосования доступны на портале arch66.ru, on-line голосование на площадке было обеспечено компанией «МегаФон» на Урале.
Программа перформансов:
На территории камвольного склада, еще одной площадке фестиваля ART-Завод 2009, каждый день проходили сменяющие друг друга программы перформансов: аудио-визуальных, театральных, танцевальных. Всего – более 16 коллективов и индивидуальных авторов.
Так, центральным звеном открытия фестиваля стал проект известного голландского саунд-художника Эдвина ван дер Хайде «Light&Sound Performance» – тотальное чувственное погружение в «чистые» звук и свет. Выступления Данила Акимова (Калининград), участников платформы электроакустической музыки LoveLiveElectronic (Термен-Центр, Москва), Владимира Селезнева & «4 позиции Бруно» (Екатеринбург), Владимира Лило c перформансом «DrumPainting» разработки Медиалаборатории «CYLAND» (ГЦСИ, Санкт-Петербург) и других обнаружили энергию преодоления границ восприятия, напряжение и внутреннее высвобождение. Пронзительной провокацией в рамках «музыкальной» части программы стал «Конец времени композиторов» в интерпретации Льва Гутовского (Челябинск) – агония живого под безразличным взглядом неживого.
Екатеринбургские и челябинские театральные и танцевальные коллективы «НЛО12» «Окоем», «ИД» и другие осваивали территорию чувств своими средствами. Любовь и обида, грусть и безразличие, ссоры, примирения и замкнутость людей друг на друге – хореография выражает сложность человеческих отношений со всей откровенностью, возвращая каждого к интимному единству души и тела. В перформансе Елены Деми (театр перформанса «Чужие сны», Москва) пластический театр соединился с техниками боди-арта, воплотившись в емких неожиданных образах
работы человеческого мозга, раскрывая его
способности к перерождению.
Совместное выступление Екатерины Жариновой (Екатеринбург) и Станислава Баглея (Москва) представляло собой синтез музыки, танца и фотографии. В луче прожектора двигались лишь руки танцовщицы - будто механической куклы, которая знаками объясняет смысл изображения на фотографиях, появляющихся на экранах за ее спиной (соотношения промышленной среды и воображаемых миров человека).
Прямо под открытым небом участники творческого объединения «Велосипед» из Перми показали, что может стать с реками Урала через несколько десятилетий, если заводы все также будут загрязнять и осушать реки. Участники ловили из ржавой трубы «последнюю рыбу на Земле». Из выловленного здесь же на глазах у зрителей варилась уха.
Дополнительная программа (лекции, мастер-классы):
Программа мастер-классов на ART-Заводе 2009 наилучшим образом подчеркивала междисциплинарность фестиваля. Своим опытом делились Эдвин ван дер Хайде, немецкие медиа-художники Килиан Кречмер и Торстен Шваннингер из Университета искусства и дизайна, Карлсруэ, Алан Женю (Великобритания, США), Дэн Марино (Екатеринбург).
Елена Деми и фотограф Макс Калмыков раскрыли некоторые секреты мастерства боди-арт и рассказали о своих синтетических проектах и книге «Люди в красках». При этом в ходе мастер-класса любой желающий мог взять в руки кисть и начать творить.
Анастасия Максимова и Георгий Авдошин рассказали об истории практических и теоретических исследований явления синестезии в легендарном Центре «Прометей» (Казань).
Куратор и исследователь Куба Шредер (Польша) на примере междисциплинарного проекта «Industrial Town Futurism» рассказал восточно-европейском опыте преодоления перемен, которые произошли в обществе с угасанием индустриальной эры.
В рамках презентаций Дэн Марино и Алан Женю представили фотопроект «Прошлое и настоящее. Урал индустриальный». Путешествуя по России и Уралу, они снимали заводы и предприятия, большие и малые, работающие и заброшенные. В их объектив попали заводы Нижнего Тагила, Кировграда, Карабаша, Асбеста…
В течение четырех дней на заводской территории непрерывно работали выставочная экспозиция, перформанс-цех, интерактивные инсталляции, проводились мастер-классы, встречи с художниками, а также круглый стол «Искусство и индастриал: ресурсы трансформации» со специально приглашенными экспертами.
Всего участие в проекте приняли 50 художников из 10 регионов России, стран Западной и Восточной Европы, США.
За время проведения фестиваля экспозицию посетили около 3 000 зрителей.
Выставка:
Одновременно в трех Арт-цехах расположилась экспозиция, которая работала на протяжении всего фестиваля. Здесь были представлены звуковые, интерактивные и кинетические инсталляции, документации перформансов, арт-объекты и фотографии.
Так, прямо на глазах у посетителей был развернут самый настоящий конвейер – производство «даблоидов» (проект московского художника Леонида Тишкова). По словам автора, даблоиды – это «фантомы человеческого сознания», весь багаж мыслительных и социально-бытовых клише, производство которых – путь к очищению и освобождению от всего что наболело. Работники Камвольного комбината делали заготовки по лекалам, сшивали и демонстрировали готовый продукт всем гостям ART-Завода 2009.
Опыт включенного наблюдения – фотографии Федора Телкова «Город внутри». Они говорят о неразрывной связи человека и городского пространства – это кухня, комнаты, залитые утренним светом, вместе с которым на стенах проступают панельные дома, линии электропередач, заводы и трубы…
К теме «сопромат» одни художники подошли как к поводу для размышления об абстрактных отношениях между частями внутри одного
целого, между временем и пространством (аудио-визуальные инсталляции Килиана Кретшмер «&4&», «Энергетический обмен» Дэна Марино, «Анархия как контроль» Сергея Касича). Для других же «материалом» стала специфика самого комбината – к его истории и мифам обратились группа «Сан-Донато», Илья Шипиловских, Слава Солдатов. По всей обширной территории завода прокатился, собирая на себя «кусочки места» (шерсть) огромный черный «ком» производства Ильи Трушевского.
В бывших валяльных цехах параллельно с частью экспозиции («зеленый цех» с мудростью уральского сказителя Бажова, различные видеоработы) разместился импровизированный кинозал (кинопрограмму составили научно-популярные фильмы Владимира Кобрина).
По результатам on-line голосования хитами фестиваля стали инсталляция-перформанс Килиана Кречмера «&4&», перформанс «Ржавая река» творческого объединения «Велосипед», экспозиция «Невесомость» команды New Art, интерактивная инсталляция Дмитрия Морозова «Синтофоны», проект «Жажда» Анатолия Вяткина, и саунд-инсталляция Данила Акимова «Задушевная», размещенная в заброшенной водонапорной башне.
Результаты голосования доступны на портале arch66.ru, on-line голосование на площадке было обеспечено компанией «МегаФон» на Урале.
Программа перформансов:
На территории камвольного склада, еще одной площадке фестиваля ART-Завод 2009, каждый день проходили сменяющие друг друга программы перформансов: аудио-визуальных, театральных, танцевальных. Всего – более 16 коллективов и индивидуальных авторов.
Так, центральным звеном открытия фестиваля стал проект известного голландского саунд-художника Эдвина ван дер Хайде «Light&Sound Performance» – тотальное чувственное погружение в «чистые» звук и свет. Выступления Данила Акимова (Калининград), участников платформы электроакустической музыки LoveLiveElectronic (Термен-Центр, Москва), Владимира Селезнева & «4 позиции Бруно» (Екатеринбург), Владимира Лило c перформансом «DrumPainting» разработки Медиалаборатории «CYLAND» (ГЦСИ, Санкт-Петербург) и других обнаружили энергию преодоления границ восприятия, напряжение и внутреннее высвобождение. Пронзительной провокацией в рамках «музыкальной» части программы стал «Конец времени композиторов» в интерпретации Льва Гутовского (Челябинск) – агония живого под безразличным взглядом неживого.
Екатеринбургские и челябинские театральные и танцевальные коллективы «НЛО12» «Окоем», «ИД» и другие осваивали территорию чувств своими средствами. Любовь и обида, грусть и безразличие, ссоры, примирения и замкнутость людей друг на друге – хореография выражает сложность человеческих отношений со всей откровенностью, возвращая каждого к интимному единству души и тела. В перформансе Елены Деми (театр перформанса «Чужие сны», Москва) пластический театр соединился с техниками боди-арта, воплотившись в емких неожиданных образах
работы человеческого мозга, раскрывая его
способности к перерождению.
Совместное выступление Екатерины Жариновой (Екатеринбург) и Станислава Баглея (Москва) представляло собой синтез музыки, танца и фотографии. В луче прожектора двигались лишь руки танцовщицы - будто механической куклы, которая знаками объясняет смысл изображения на фотографиях, появляющихся на экранах за ее спиной (соотношения промышленной среды и воображаемых миров человека).
Прямо под открытым небом участники творческого объединения «Велосипед» из Перми показали, что может стать с реками Урала через несколько десятилетий, если заводы все также будут загрязнять и осушать реки. Участники ловили из ржавой трубы «последнюю рыбу на Земле». Из выловленного здесь же на глазах у зрителей варилась уха.
Дополнительная программа (лекции, мастер-классы):
Программа мастер-классов на ART-Заводе 2009 наилучшим образом подчеркивала междисциплинарность фестиваля. Своим опытом делились Эдвин ван дер Хайде, немецкие медиа-художники Килиан Кречмер и Торстен Шваннингер из Университета искусства и дизайна, Карлсруэ, Алан Женю (Великобритания, США), Дэн Марино (Екатеринбург).
Елена Деми и фотограф Макс Калмыков раскрыли некоторые секреты мастерства боди-арт и рассказали о своих синтетических проектах и книге «Люди в красках». При этом в ходе мастер-класса любой желающий мог взять в руки кисть и начать творить.
Анастасия Максимова и Георгий Авдошин рассказали об истории практических и теоретических исследований явления синестезии в легендарном Центре «Прометей» (Казань).
Куратор и исследователь Куба Шредер (Польша) на примере междисциплинарного проекта «Industrial Town Futurism» рассказал восточно-европейском опыте преодоления перемен, которые произошли в обществе с угасанием индустриальной эры.
В рамках презентаций Дэн Марино и Алан Женю представили фотопроект «Прошлое и настоящее. Урал индустриальный». Путешествуя по России и Уралу, они снимали заводы и предприятия, большие и малые, работающие и заброшенные. В их объектив попали заводы Нижнего Тагила, Кировграда, Карабаша, Асбеста…